Πριν ο άνθρωπος περπατήσει, χειροκρότησε. Πριν μιλήσει, τραγούδησε. Η μουσική δεν είναι απλά κάτι που ακούμε. Είναι κομμάτι μας, ένα αναπόσπαστο στοιχείο της ψυχοσύνθεσής μας, κάτι που κουβαλάμε στα βήματα, τη διάθεση, τις αναμνήσεις μας. Είναι εκείνη που μας κρατά συντροφιά τα βράδια καθώς γυρνάμε σπίτι οδηγώντας, εκείνη που μας εμπνέει, εκείνη που μας ξυπνά κάθε λογής συναίσθημα, εκείνη που μας συντροφεύει στις μεγάλες λύπες και εκείνη που «ντύνει» τις μεγάλες χαρές. Από τις συναυλίες μέχρι τις μοναχικές ακροάσεις μέσα από τα ακουστικά, η μουσική είναι πάντα εκεί για ‘μας και σε λίγες μέρες έχει την τιμητική της.
Με αφορμή τη φετινή Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής (που όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος γιορτάζεται στις 21 Ιουνίου) θελήσαμε να κάνουμε μία αναδρομή στην ιστορία της μουσικής, ξεκινώντας από τα 40s και καταλήγοντας στο σήμερα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια μπορεί να έχουν αλλάξει τα πάντα στον κόσμο, όμως ο ρόλος της μουσικής και η αγάπη που τρέφουμε για αυτή παραμένουν σταθερά. Έλα λοιπόν να θυμηθούμε μαζί τις σπουδαιότερες στιγμές στη διαδρομή της μουσικής όλες αυτές τις δεκαετίες αλλά πριν από αυτό, τον τρόπο με τον οποίο στον ΓΕΡΜΑΝΟ γιορτάζουμε την εν λόγω ημέρα.
Στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής λοιπόν, ο ΓΕΡΜΑΝΟΣ σου έχει οκτώ πολύ δυνατά deals τα οποία θα αποκαλύπτονται, όπως και πέρυσι, ένα ανά ημέρα. Φέτος μάλιστα, θα είσαι σε θέση να εκμεταλλευτείς και τις προσφορές των προηγούμενων ημερών, έτσι ώστε να μη χάσεις ευκαιρία και να εξοπλιστείς με κορυφαίες συσκευές και αξεσουάρ ήχου. Το πρώτο deal θα είναι διαθέσιμο στις 14 Ιουνίου με το τελευταίο να εμφανίζεται ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής στις 21 Ιουνίου. Έχε τον νου σου και δεν θα χάσεις!
Ηλεκτρονική μουσική: Από τα εργαστήρια στα dancefloors
Μπορεί να σου φαίνεται κομματάκι δύσκολο να το πιστέψεις κι όμως, η ηλεκτρονική μουσική δεν γεννήθηκε στα clubs αλλά σε πανεπιστημιακά εργαστήρια! Από τη δεκαετία του ’40, βλέπεις, μηχανικοί ήχου και συνθέτες είχαν αρχίσει να πειραματίζονται με τον ήχο σε ακαδημαϊκά εργαστήρια. Κι αν αναρωτιέσαι γι’ αυτό το τελευταίο, ο λόγος ήταν οι πόροι τους, καθώς χρηματοδοτούνταν από κυβερνήσεις, πανεπιστήμια και ραδιοφωνικούς σταθμούς. Οι πρωτοπόροι στον χώρο ήταν ο Pierre Schaeffer στη Γαλλία και οι Herbert Eimert και Karlheinz Stockhausen στη Γερμανία: ο πρώτος χρησιμοποιούσε διάφορους ήχους (τρένα, φωνές, στατικούς ήχους κ.α.) δημιουργώντας την περίφημη musique concrète, ενώ οι άλλοι δύο συνέθεταν νέους (από κύματα, παλμούς και λευκό θόρυβο). Η μέθοδος μπορεί να διέφερε όμως το αποτέλεσμα ήταν σε γενικές γραμμές το ίδιο.
🎉 Fun fact: Ο πρώτος synth artist δεν ήταν DJ αλλά επιστήμονας της NASA – πρόκειται για τον Don Buchla.
Τα «σκοτεινά» 80s: Όταν τα μηχανήματα απέκτησαν ψυχή
Ο μπρουταλισμός των βιομηχανικών κέντρων των ΗΠΑ όπως το Ντιτρόιτ και το Σικάγο, αποτέλεσε έμπνευση για DJ με λίγα χρήματα αλλά σπουδαίο όραμα. Καλλιτέχνες όπως ο Juan Atkins, ο Derrick May και ο Frankie Knuckles χρησιμοποίησαν drum machines (όπως το θρυλικό πια Roland TR-808) και synthesizers για να δημιουργήσουν τα δικά τους μοτίβα. Κάπως έτσι γεννήθηκαν είδη όπως η techno και η house και γρήγορα άρχισαν να αποκτούν το δικό τους φανατικό κοινό. Τα πρώτα πάρτι έγιναν σε αποθήκες, γκαράζ, ακόμα και σε εγκαταλελειμμένα εργοστάσια και συνδέθηκαν άμεσα με την αντίσταση, την απελευθέρωση, τα ΛΟΑΤΚΙ άτομα και άλλες περιθωριοποιήμενες κοινότητες (όπως π.χ. εκείνες των λατινοαμερικάνων και των αφροαμερικάνων στις ΗΠΑ) και γενικώς ένα underground πνεύμα. Στις σκοτεινές αυτές νύχτες, τα μηχανήματα δεν έκαναν απλά θόρυβο: διηγούνταν ιστορίες και προσέφεραν απλόχερα στους ανθρώπους ένα μέρος όπου ένιωθαν πως ανήκουν.
❓ Trivia: Το πρώτο house track προήλθε από έναν τραγουδιστή gospel: On and On του Jesse Saunders το 1984.
Η rave κουλτούρα και τα παράνομα πάρτι στην Ευρώπη
Στα τέλη των 80s και τις αρχές των 90s, η rave σκηνή στη Βρετανία γνώρισε σπουδαία άνθιση. Με την acid house, την trance, τη jungle και μία νέα γενιά ειδών ηλεκτρονικής μουσικής στον πυρήνα της, αποτέλεσε ένα πραγματικό κίνημα αντικουλτούρας. Τα rave parties γίνονταν με κάθε ευκαιρία σε χωράφια, αποθήκες, ακόμα και σε τρένα εν κινήσει! Τα ραντεβού δίνονταν από στόμα σε στόμα, με φυλλάδια ή κρυπτογραφημένα μηνύματα – η μυστικοπάθεια ήταν συνώνυμο των rave. Η χαοτική ελευθερία που αντιπροσώπευε το κίνημα της rave ωστόσο τρόμαξαν τη βρετανική κυβέρνηση η οποία ποινικοποίησε τις συναθροίσεις με μουσική με επαναλαμβανόμενο ρυθμό σε μία προσπάθεια να απαγορεύσει τα συγκεκριμένα είδη, μία κίνηση που ως αποτέλεσμα είχε να ενισχυθεί ακόμα περισσότερο η εγχώρια αλλά και διεθνής σκηνή. Η rave δεν ήταν απλά ένα πάρτι: ήταν διαμαρτυρία, απόδραση, επανάσταση,
🤯 WTF moment: Η αστυνομία είχε οδηγία να διαλύει κάθε event με «ρυθμικά beats άνω των 120 bpm».
Από τα decks στο digital – Enter technology
Η άνοδος των DAW (Digital Audio Workstations) τύπου Ableton Live, Logic Pro και FL Studio έφερε την επανάσταση στον κόσμο της μουσικής. Ξάφνου, κάθε παιδί με ένα laptop και ένα σετ ακουστικά μπορούσε να γίνει παραγωγός. Ούτε στούντιο, ούτε budget, ούτε τίποτα. Η νέα γενιά μουσικών δημιουργών γεννήθηκε σε κρεβατοκάμαρες, καφέ, εστίες πανεπιστημίων και λεωφορεία. Άρχισε να πειραματίζεται ελεύθερα με νέα είδη, ξεκίνησε να μοιράζεται τις δημιουργίες της στο SoundCloud και να αποκτά κοινό online. Μέχρι τα 10s, αυτό που κάποτε θεωρείτο underground, είχε πια γίνει παγκόσμιο φαινόμενο. Παραγωγοί σαν τον David Guetta, τον Skrillex και τον Calvin Harris είχαν γίνει σταρ, γεμίζοντας στάδια και κυριαρχώντας όχι μόνο στα charts αλλά και τα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Η ηλεκτρονική μουσική έμοιαζε να έχει ολοκληρώσει το ταξίδι της – από τα πειράματα στα εργαστήρια, στην κορυφή της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας.
🎧 Ήξερες ότι: Το Animals του Martin Garrix κυκλοφόρησε όταν εκείνος ήταν 17 (!) και έγινε hit μέσα από demo uploads του στο SoundCloud;
TikTok, loops και remix κουλτούρα
Κι όμως, η πορεία της ηλεκτρονικής μουσικής δεν είχε φτάσει στο τέρμα της καθώς η τελευταία ξαναγεννήθηκε, αυτή τη φορά όχι στα clubs αλλά στο… TikTok. Lo-fi beats, remixes, mashups και διάφορα throwbacks βγήκαν και πάλι στον αφρό χάρη στην πλατφόρμα βλέποντας τη δημοτικότητά τους να εκτοξεύεται. Τα beat drops έγιναν viral, τα slo-mo edits πλαισίωσαν ιδανικά dance challenges και κάπως έτσι η μουσική εξελίχθηκε από κάτι που ακούει κάποιος σε κάτι που νιώθει – σε μία πραγματική έκρηξη συναισθημάτων. Και οι νέοι παραγωγοί; Το μόνο που χρειάζονται είναι ένα smartphone και ένα app για να δημιουργήσουν κομμάτια που γίνονται internet sensations στη στιγμή. Πόσο γρήγορα μπορεί μία μελωδία να κάνει τον γύρο του κόσμου ξεκινώντας από ένα δωμάτιο;
💎 Κρυφό διαμάντι: Το κομμάτι Lalala των Y2K και bbno$ έγινε παγκόσμιο hit μόνο με promo μέσω memes και TikTok sounds.
Ο ΓΕΡΜΑΝΟΣ γιορτάζει μαζί σου την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής
Σήμερα κάθε παιδί με ένα laptop ή ακόμα κι ένα smartphone μπορεί να γίνει DJ. Κάθε δωμάτιο μπορεί να μετατραπεί σε home club. Και κάθε δημιουργία μπορεί να γίνει εν μία νυκτί το επόμενο παγκόσμιο anthem. Τι χρειάζεται; Ένα καλό σετ ηχείων Bluetooth ή ένα ζευγάρι ακουστικών που θα κάνουν ακόμα πιο επιβλητική την όλη εμπειρία – και να είσαι σίγουρος/η πως θα βρεις και τα δύο στον ΓΕΡΜΑΝΟ. Και επειδή η μουσική δεν έχει όρια, κάνε δικά σου top-rated premium ασύρματα ηχεία για να απολαύσεις τα αγαπημένα σου κομμάτια σε κρυστάλλινη ποιότητα και με την ένταση στο max.
